La práctica de Andrés Izquierdo (Madrid, ES, 1993) emplea lo psicoanalítico y lo alegórico para estimular una exploración de la infancia, el duelo y las cualidades restauradoras del espacio y el objeto.
A través de distintos medios —que incluyen esculturas móviles, diseño de muebles, cerámicas figurativas, dibujos a rotulador o instalaciones arquitectónicas—, su trabajo impulsa encuentros entre condiciones como anárquico y estructurado, tierra y cielo, biología y teología, o aparición y disolución.
Interesado por la representación de lo que es y al mismo tiempo no es, Izquierdo entrelaza presencia física: paisaje, cosmología y fenómenos; con contemplación consciente: pensamientos intrusivos, ensoñaciones, sentimientos y otros estímulos corporales.
Mediante lo vibrante, lo fluido, luminoso, oscuro o pareidólico, Izquierdo genera escenarios de carácter soñado o recordado. En ellos conviven tanto flores en descomposición como retratos de adolescencia, humanos que se transforman en caracoles, representaciones de lunas y soles en cartón pan dorado o en cascadas de cera, así como espacios interiores pintados con aerógrafo reproduciendo el efecto de la luz que se filtra a través los párpados.
Algunas de sus exposiciones y premios recientes incluyen: Material CDMX, (Galería Belmonte, CDMX, 2023), Praxis (Fluent, Santander, 2023), Circuitos XXXIII Premio de artes plásticas, Sala de Arte Joven (Madrid, 2022) We belong to each other, comisariada por Chus Martínez, Carlier Gebauer (Berlín, 2022) The kid with the mouth in the shape of a Moon, Galería Belmonte (Madrid, 2022), Arco Lisboa, Galería Belmonte (Lisboa, 2022), Sociedad Concreta, comisariada por Fernández Pello, Galería The Goma, (Madrid 2022).
